一、摘 要

　　大宋文化的輝煌，讓西安的漢唐文化；北京的明清文化為之汗顏。

　　清華大學尚剛教授指出：“中國古代工藝美術(shù)精品就兩個：一個是宋瓷、一個是明式家具。”宋瓷沒有唐瓷那樣雍容華貴；不似明清瓷那樣繁縟絢麗；宋瓷以簡潔典雅大放異彩，震古爍今。

　　北宋官窯承汝窯技藝，取古銅、玉器造型精髓，以幽茜的自然開片取代繁雜文飾，燒造用瓷。開啟了中國陶瓷文化的先河。官窯器釉面紋片縱橫，活潑飄逸，詩情畫意，神韻天成！官窯器多次施釉，厚厚的釉層中氣泡聯(lián)珠，晶瑩內(nèi)蘊，宛若美玉。官窯器釉色清純怡人，秀色可餐。一掃我國青瓷灰暗澀帶的沉疴，創(chuàng)多種靚麗清鮮釉色，為古老的我國青瓷帶來一股青春氣息。紫口鐵足之美是官窯的一大藝術(shù)特征。古香濃郁，古色醉人。為官窯青瓷古拙，典雅增添了濃墨重彩的一筆。近年來，“爭官”鬧劇此起彼伏，鬧得沸沸揚揚。眾多窯口“爭官”的文化亂象，印證了北宋官窯的尊貴與崇高。北宋官窯青瓷曲高淡雅，質(zhì)樸清純。這種高雅脫俗的美，彰顯了中華民族的主流精神?？v觀中國瓷壇，橫觀世界瓷壇，能摘得大美，崇冠的非大宋官窯莫屬！

　　二、關(guān)鍵詞：

　　北宋官瓷  陶瓷文化  宛若美玉  神韻天成   爭官鬧劇   主流精神  鳳凰涅槃  大美  崇高

　　大美崇高的北宋官瓷

　　大宋王朝是我國文化輝煌的年代。它令日西安的漢唐文化，北京的明清文化為之汗顏。文史學家陳寅恪贊曰：“華夏民族之文化，歷數(shù)千年之演進，造極于趙宋之世。”國學大師王國維先生認為：“前之漢唐，后之元明，皆所不逮也。”鄧少銘先生力挺這一觀點，他說：“宋文化的發(fā)展，在中國封建社會歷史時期之內(nèi)達到高峰。不但超越了前代，也為其后的元明所不及?！彼未鞓O的民族文化，培植了一棵根深葉茂的參天大樹——工藝美術(shù)之樹?！豆磐嬷改稀返淖髡呲w汝珍對宋代藝術(shù)給予極高的評價：“降及炎宋、國勢雖不振，然各種文藝竟能這么發(fā)達，為中國文物之成功時期。如瓷器、玉器、銅器、漆器、書法、繪畫、造紙、印書無不盡善盡美，迄于大成。故今日談古玩者均以宋產(chǎn)為高標的，精妙、正確?！彼麑λ未捎葹橘澷p：“總觀宋代瓷業(yè)，其色彩之變化，形式之精巧，產(chǎn)量之豐富，品質(zhì)之優(yōu)良，為吾國瓷器之發(fā)達的時期也?！彼麡O力推崇宋瓷，不惜溢美之詞：“進步”、“有神奇的造詣”、“可謂登峰造極”等等，來表達他對宋瓷的熱愛和崇敬之情。清華大學博導學院學術(shù)委員會主任尚剛教授對中國歷代各門類藝術(shù)的綜合品評后得出精辟論斷：“中國古代的藝術(shù)精品就有兩個：一個是宋瓷、一個是明式家具”。宋瓷沒有唐瓷那樣雍容華貴，也不像明清瓷那樣繁縟絢麗，宋瓷以簡潔典雅之美幻放出自然天成的神韻，震古爍今，冠絕瓷壇。中外專家談及我國陶瓷，無不以精美絕倫的宋瓷稱嘆。

　　伴隨著宋文化的繁榮，宋人文化水平、藝術(shù)素養(yǎng)、審美能力普遍提高。也促進了藝術(shù)的繁榮、進步。同時也給藝術(shù)家們更為廣闊的施展才華的自由天地。他們將自己的藝術(shù)構(gòu)思和對美的向往傾注于藝術(shù)作品之中，有了廣泛觀注與垂青，尤得文人的追捧，引得不少文人參與了藝術(shù)創(chuàng)作。于是文人的君子風范、文化修養(yǎng)、藝術(shù)氣質(zhì)、審美情趣滲入宋瓷文化。令宋瓷文化品位有極大的提升。曲高淡雅、質(zhì)樸清純被譽為瓷壇絕唱！

　　宋時窯坊分布于我國一百三十多個縣市，大大超越了唐代七十多個縣市的范圍規(guī)模。在宋代陶瓷的百花苑里，北方的定窯、汝窯，北宋官窯、磁州窯、耀州窯；南方的越窯、龍泉窯、南宋官窯、建窯、吉州窯、景德鎮(zhèn)窯出類拔萃，是佼佼者。美名廣傳，享譽至今。

　　北宋后期，在徽宗皇帝的統(tǒng)帥下，窯業(yè)大師巨匠薈萃汴京，將爐火純青的宋代制瓷技藝與宮廷高潔典雅的藝術(shù)風格冶之爐。燒制宮廷用瓷，開創(chuàng)了中國歷史上一座官辦窯場，史稱宋官窯。宋官窯有南北之分。南宋官窯又有修內(nèi)司窯和郊壇下窯之別。陶瓷泰斗傅振倫先生對兩宋官窯有一段精彩地點評：“南宋官窯（指修內(nèi)司官窯）雖不及北宋官窯精工，但美好程度在一般民窯之上?！苯級赂G“胎質(zhì)淘練不純、釉色灰青，遠不及修內(nèi)司窯的精致，更不及北宋官窯。”北宋官窯是蜚聲中外的中國陶瓷文化的開山之祖。宋以后，各朝各代大都在景德鎮(zhèn)建御窯場，燒制用瓷，代代有創(chuàng)新，年年有珍品，續(xù)寫了中國陶瓷文化的鴻篇巨著。中國官窯場發(fā)展有序，業(yè)績恢宏，為中國陶瓷史書寫了光華四射的輝煌篇章。

　　北宋官窯是徽宗皇帝親臨指揮的御窯場。這個亡國之君，治國無術(shù)，但他卻是一個才華橫溢的藝術(shù)大家。給他冠以藝術(shù)鑒賞家、考古學家、文藝批評家、書畫藝術(shù)家、文物收藏家眾多頭銜一點也不過譽。趙佶作畫神形兼?zhèn)?，筆精墨妙。他有很高的文學修養(yǎng)，詞填得好。字寫得剛勁秀麗，獨樹一幟，世稱“瘦金書”。宋代宮廷藝術(shù)品的收藏百倍先朝，他飽覽宮中無數(shù)精妙的古代藝術(shù)品，深得古代藝術(shù)精髓，領(lǐng)悟到藝術(shù)作品美的真諦：藝術(shù)作品的美，在于造型之美，其色彩，紋飾等藝術(shù)語言都從屬于造型藝術(shù)。因而他對御窯陶瓷制品造型有極高的要求。官窯產(chǎn)品以禮器為主，生活用品為輔。徽宗以為：“今薦天地，享宗廟之器無一有合，去古甚遠。”他要“革千古之陋，以成一代之典，垂發(fā)后世?！被兆诨实蹎⒂靡慌ü糯Y器的臣僚、學士，耗時六年規(guī)范禮器。每器必親覽、參酌、敲定，才篩選成冊。經(jīng)徽宗勘正的禮器圖樣——《宣和博古圖》成為宋時和后世禮器制作的權(quán)威式樣。

　　北宋官窯青瓷以《宣和博古圖》權(quán)威式樣為藍本，高度重視官窯厚釉工藝的特殊性，（厚釉令制品上一切復(fù)雜、精細的文飾變得模糊不清）滲入宋人極富時代特色、樸實無華、平談自然的美的追求。對青銅器、玉器造型的文飾進行大膽的取舍。制作者舍塑造求天然，古銅器、玉器上繁華的裝飾紋樣被幽茜天成，高雅脫俗、活潑飄逸、內(nèi)斂含蓄的自然開片所取代；被徽宗皇帝御筆親定的那種線條洗練、古樸文雅、美倫美奐。超凡入圣的造型密碼被光大。從而形成了瓷壇瑰寶既不弄姿，又不取媚，把美充分地融入“平談”“簡約”中的藝術(shù)特色。這種寓麗于淡、似淺實深的美是一種更高的美學境界。古詩云：“官窯重楷模，精華四海萃”，這是歷史文明與宋代文明的結(jié)晶，是傳統(tǒng)的升華和創(chuàng)新。它出于青銅器、玉器、卻別于青銅器、玉器。這不僅是質(zhì)的變化。而且在藝術(shù)風格方面產(chǎn)生一個飛躍。因而它不是青銅器、玉器的翻版，而是一種閃爍著珠光寶氣的新瓷種橫空出世！

　　“刪繁就簡千秋樹、領(lǐng)異標新二月花”。中國山水畫從金碧山水、淺絳山水發(fā)展到水墨山水，由絢爛華彩歸于平談素凈，進入了藝術(shù)的高靈境。大宋官窯以簡為大智，以簡為大美，與中國山水畫異工同曲，攜手步入中國藝術(shù)的大雅之堂。

　　中國美學將美分為兩種類型：一類是“錯彩鏤金，雕繢滿眼”的美。這是一種鋪錦列繡，豪華富麗的美。明、清瓷器、青銅禮器、精細華美的刺繡屬這一范疇。一類是“清水出芙蓉、天然去雕飾”的美。這是一種談雅絕俗，妙造自然的美。宋代瓷器，明式家具，惜墨如金的水墨山水畫屬這一范疇。前者停留在工藝美術(shù)境界，后者上升至表現(xiàn)思想感情的境界。“清水出芙蓉”比之“錯彩鏤金”是一種更高的美學境界。這種審美視角對中國及世界美學影響極深。

　　工藝家們在耀青流翠的官瓷釉面獲冰裂、鱔血、金絲鐵線多種紋片、這些紋片縱橫交錯活潑飄逸、自由流暢地穿插游動，狀若行云流水。這飄逸的美，流動的美，勾魂攝魄，有不可言狀的美感。其美妙之處猶如寧靜的一池春水擊之一石，霎那間水波粼粼，漣漪道道，詩情畫意，神韻天成！幾多瑕疵，幾縷裂痕沖破了平靜的釉面，蕩起了微波，掀起了漣漪，由靜到動，沒有人工的涂繪雕琢，盡展自然之神奇，其藝術(shù)造詣之深。這粼粼的水波，這道道的漣漪，是感情的節(jié)奏，是音樂的旋律，是制作者心曲的流露，是崇拜自然的情結(jié)。

　　北宋官窯釉面開片千變?nèi)f化，永遠不可能有兩件紋理完全一樣的作品，無窮的神秘相伴而生。人們極盡想象也許都無法解悟它莫測的內(nèi)涵，它天意般的存在。說它像人體感知天地萬物的神經(jīng)系統(tǒng)也好；說它是大江大河在地球上編織的天網(wǎng)也可；說它如溪中的漣漪、湖中的微波也行，總有一種說不清道不明的感覺。它像一道永遠有懸念的命題，會有無數(shù)個匪夷所思的猜想，無數(shù)個妙不可言的禪機。

　　含蓄和深邃是官窯藝術(shù)的重要特征。它給欣賞者一個天高任鳥飛，海闊憑魚躍的遐想空間。欣賞者遨游在無限空間，窺其秘藏，增長知識，陶冶情操，樂在其中。

　　特別應(yīng)該稱道的是：陶瓷釉面開裂是制品胎、釉膨脹率不匹配所造成的一種缺陷。這種缺陷一旦用于陶瓷裝飾，即成一種缺陷美，別具一格。（美神維娜斯即是一種缺陷美的經(jīng)典之作。）北宋官窯器率先向世人展現(xiàn)了這種缺陷美的藝術(shù)魅力。獲得了巨大成功。將工藝缺陷升華為“藝苑一絕”。官窯藝術(shù)大師的藝術(shù)素養(yǎng)，驚人的創(chuàng)新膽略，為世人敬仰，給后人以啟迪。

　　北宋官窯承汝窯精湛技藝，花開汴京。但官窯青瓷的制作者并不為汝窯的藝術(shù)成就所束縛。在造型、紋飾創(chuàng)新的同時，對釉質(zhì)、釉色也進行著大膽地革新與嘗試。不斷地展現(xiàn)，豐富自己的個性特色，藝術(shù)語言，鑄就北宋官窯素雅脫俗、大美崇高的藝術(shù)風格。

　　多次施釉工藝的創(chuàng)造，為官窯增添了無限的風韻，樹起一座豐碑。胚體經(jīng)多次施釉，釉層厚度增加。經(jīng)過火的洗禮，厚厚的釉層中氣泡連珠，晶體叢生，行家稱之謂“聚沫攢珠”。似珠的氣泡和叢生的晶體所造成光的折射，形成沒有浮光，細膩滋潤的肌膚，宛若美玉，質(zhì)地發(fā)光。有觀賞不盡的蘊蓄，耐人尋味的情趣，倍受偏愛。藝術(shù)界公認要質(zhì)地本身發(fā)光才是真的美，至極的美！大宋官窯拋棄一切人為雕琢，凸顯物質(zhì)晶瑩真境，充分地展示了陶瓷質(zhì)地如脂似玉，珠光寶氣樸人眉宇的美韻，這是北宋官窯杰出的工藝創(chuàng)新和藝術(shù)成就。也是宋人思想、氣質(zhì)、情感、人格貫入作品的范例。更是宋人精神道德方面追求的境界。哲學思想一旦和美學聯(lián)姻，立即豎起一道高不可攀、難以逾越的藝術(shù)屏障。無怪《古玩指南》的作者感嘆說：“雖經(jīng)元、明、清各帝王極力摹仿，未有超越其優(yōu)美者，其精妙當可想象?！?/span>

　　厚厚的釉層不僅成就了北宋官窯質(zhì)地之美，同時也給官窯釉色增添了無窮魅力。官窯瓷器的釉色是在一定量的染色劑的規(guī)范下，通過加厚釉層使其由淺向深逐漸變化。這正如水不斷加深再加深，水色由無色慢慢地變?yōu)楹G，變?yōu)楹Ｋ{一樣，因而官窯獲得的釉色清翠怡人，一掃我國青瓷多是陰黃、黃綠、青綠、灰青、青褐等灰暗澀帶的沉疴，創(chuàng)粉青、天青、翠青、月下白、炒米黃、碧湖綠多種青鮮欲滴、秀色可餐的釉色，為古老的中國青瓷帶來了一股青春氣息。自此，我國青瓷百尺竿頭，迄于大成。

　　紫口鐵足之美，是北宋官窯大師巨匠的又一偉大創(chuàng)舉。當我們走進故宮博物院的藝術(shù)，虔誠瞻仰宋官窯風采，那別于其它青瓷的紫口鐵足，一定會令你眼前一亮。紫色的口、鱔血色的紋片，青翠的釉面，鐵紅色的底足，這種冷暖色的變換，產(chǎn)生豐富多變的視覺效果。色彩間的變奏詮釋出瀟灑、靈動、跳躍、優(yōu)雅、古樸的氛圍。美感撲面而來，讓眾多青瓷暗然失然。

　　紫色的口，讓我們穿越時空，回到原始青瓷的那個年代；鐵色的足，帶我們重回更為遙遠的紅陶器時代。古香濃郁，古色醉人，為北宋官窯器的古拙，典雅增添了濃墨重彩的一筆。

　　中國人對“紅”與“綠”的搭配有超乎尋常的鐘情?！敖犹焐徣~無窮碧，映日荷花別樣紅”，“紅入桃花嫩、青歸柳葉新”，“楊柳鳴蜩綠暗，荷花落日紅酣”。（古詩詞中把碧、綠、青同視為青）像這樣“紅”與“綠”對仗的詩句枚不勝舉，美不勝收。官窯器大面積的青、綠，與鱔血、鐵紅的單薄，是否也是一種李清照筆下“綠肥紅瘦”的意境。

　　紫口鐵足之美是北宋官窯具特色的藝術(shù)語言之一。它既破除了青瓷釉面釉色的單調(diào)感又賦予青瓷自然天成，新穎異樣的情趣、神韻，充滿了誘人魅力，愈發(fā)顯出青瓷的純美靚麗。它那拙樸的美為世人所愛，那盎然的古意撲人眉宇。至使我們不能不為北宋官窯青瓷制作者卓絕的藝術(shù)造詣拍案叫絕！

　　古樸莊重的造型，潤美如玉的質(zhì)地，粼粼如波的紋片，協(xié)同紫口鐵足之美神完氣足地組成北宋官窯青瓷優(yōu)美和諧的藝術(shù)整體。它既無精美的雕飾以嘩眾，又無艷彩涂繪以媚人。唯以體態(tài)造型之簡美，釉色紋片之素雅，紫口鐵足之古拙，質(zhì)地如玉之高潔，幻放出迷人的藝術(shù)魅力，令人心曠神怡愛不釋手。它那高雅的尊容、宏大的氣魄，深邃的內(nèi)涵，是至貴至美的藝術(shù)風采。

　　北宋官窯不涂不繪、不渲不染、不雕不琢、不鑲不嵌精辟地詮釋了“清水出芙蓉、天然去雕飾”的美學境界。從這種純樸的美中，我們可以窺探到中華民族樸實無華，偉大崇高的民族精神。宋以后，元、明、清各朝一改宋代清新素雅、純粹樸實的藝術(shù)格調(diào)，極盡繁縟鬼巧之能事：青花、釉里紅、斗彩、五彩、粉彩、琺瑯彩風靡瓷壇。其藝術(shù)品位日下，已無法和宋代藝術(shù)境界媲美。

　　大宋官窯為帝王所生，帝王所養(yǎng)，帝王所用，帝王所控。所有制品禁錮在帝王之家，宮墻高聳，宮門森嚴，權(quán)臣貴胄只能望瓷興嘆，文人墨客難瞻風采。高高在上的尊貴，賦予北宋官瓷神圣的光環(huán)，人們自覺不自覺地把它推向神壇。成為中外后來者頂禮膜拜的偶像，夢寐以求的瑰寶。

　　上世紀八十年代，北宋官窯在它的故鄉(xiāng)，那個生它養(yǎng)它的地方——汴京（今開封市）鳳凰涅槃，浴火重生。三十多位來自全國各地的專家、學者一致認定，仿制品“釉色如玉，風格逼真，可與北京故宮博物院，上海博物館收藏的宋官窯傳世品媲美?！辫b定會上，有專家即興賦詩一首：

　　沉穆見釉色，  疑重入瓷胎。

　　官窯無覓處，  今日又重回。

　　“今日又重回”，這一輪回800余年。遙想當年，北宋官窯取代被譽為“魁”的汝窯，獨領(lǐng)風騷，是何等的風光！，何等的榮耀！惜靖康之變，一切化為烏有。滄桑巨變，歲月如歌，襲故京遺制，南宋官窯屹立臨安（杭州），引龍泉、麗水諸窯，粉青鱔血獨占鰲頭，紫口鐵足名燥江南。時過境遷，明、清有景德鎮(zhèn)樹起官窯大旗，官民共仿，比翼生輝。至清末，御窯場的“官仿官”退出歷史舞臺，昔日御窯場仿官窯器的高手重返民間，壯大了“民仿官”的隊伍。至此“民仿官“一枝獨秀，擔起傳承大任。北宋官窯歷經(jīng)元、明、清、民國、新中國800余年的坎坷歷程，由北轉(zhuǎn)南，再返北。戰(zhàn)亂摧不垮，換代再生花，代代有傳承，時時有佳作。這顆瓷壇明珠，光耀乾坤，與日月同輝！

　　北宋官窯的一個“官”字，令其平添了許多尊貴與崇高，也惹來了眾多是是非非。一出出爭“官”鬧劇粉墨登場。有不滿足民窯“魁首”高位，非要拜倒在官窯石榴裙下的窯口拼命爭“官”。什么“官X窯”、“X官窯”杜撰之名滿天飛。不倫不類，顛覆文獻，攪亂了瓷壇。但信徒孤寡，香火不旺，難成正果。有人將仿明代窯場冒名“大宋官窯”，稍有欺世盜名之嫌。同時暴露了文化自信的缺失。更有人把一個“從整體上看不及汝窯”，不見經(jīng)傳的無名小窯，捧上北宋官窯的寶座，硬給它戴上一頂金燦燦的桂冠，鬧得沸沸揚揚，跌跤摔跟頭再所難免。人往高處走，水往低處流，多個窯口爭官的文化亂象，印證了北宋官窯高高在上的尊貴與崇高。

　　北宋官窯建于大觀元年（1107）沒于（1125）金兵鐵騎蕩起又回落的塵埃中。僅歷時十八年。在歷史的長河中，北宋官窯尤如曇花一現(xiàn)。只此一見，則雄踞《中國五大名窯》之一，傾倒古今中外，其難能可貴足以讓人嘆服！

　　八百余年過去了，傳世北宋官窯青瓷已寥若晨星，件件堪稱國寶。劫后余存的國寶現(xiàn)今以臺北故宮博物院豐富，約在25件至30件之間。北京故宮博物院不如臺北豐厚，世界各地博物館和私人收藏家的收藏也只是鳳毛麟角，微乎其微。世間事物就是這般古怪，越是難覓，越覺珍貴，越感撲朔迷離，越有強烈地占有欲望。這正是北宋官窯尊貴，崇高的另一個側(cè)面。

　　有民謠說：“家藏萬貫，不及汝窯一片。鈞窯一點紅，萬世吃不窮。見得官（窯）哥（窯）面，江山坐一半”?！叭f貫家業(yè)”，“萬世吃不窮”的富有，比起半壁河山，可謂小巫見大巫，官窯在民眾心目中的尊貴，崇高可見一斑。

　　北宋官窯不舍陽春白雪的曲高淡雅，不棄下巴里人的質(zhì)樸清純。這種高雅脫俗的美是宋人“花落無語，人淡如菊”藝術(shù)人格的寫照，彰顯了中華民族的主流精神，體現(xiàn)了民族性格。日本陶瓷評論家小山富士夫無限崇拜地贊美道：“古今中外，沒有一種瓷能像宋瓷一樣具有崇高、純粹、樸實的民族精神?！?/span>

　　縱觀中國瓷壇，橫觀世界瓷壇，能摘得大美、崇冠的非北宋官窯莫屬！